Электронной музыке не требуется переводчик. Она понятна и без слов. Но можно ли с ее помощью не просто показать все многообразие человеческой культуры, а осовременить фольклор, который общества копили столетиями?
Ко Дню России мы решили собрать подборку современных коллективов, которые интересно и небанально совмещают традиции и авангард, попутно показывая различные национальности, населяющие нашу страну и транслирующие культурные коды. Готовьтесь к чудесным открытиям!
Иван Купала — Кострома
О том, что русская народная музыка вполне комфортно себя ощущает в электронной оболочке, широкая публика узнала, когда по телевизору и радио зазвучал призыв «Здорово, Кострома!». Авторами этого хита оказался питерский проект «Иван Купала». Многим очень понравилось то, как электронщики красиво, в духе Deep Forest или Enigma, уложили малоизвестные обрядовые песни севера России.
Семейный проект Тины Кузнецовой и Юрия Усачева, который до этого сделал проект «Гости из будущего». В центре проекта — русские народные песни, зачастую малоизвестные даже специалистам. Получив красивую электронную обертку и в исполнении Кузнецовой, многие из этих песен обретают вторую жизнь. Особенно это чувствуется на концептуальных концертах коллектива.
Проект Полины Фаворской нельзя назвать фолк-проектом. Скорее это интересная попытка найти себя на стыке поп-музыки, рейв-анархии и понятным футуризмом. Ее дебютный альбом «Небо» это хорошо показывает. Поэтому и трек «Вечерело» с фолк-мотивами здесь смотрится вполне гармонично.
Настоящая музыкальная семья — дуэт с Урала, который довольно успешно ищет свою музыкальную формулу. Кто-то назовет их музыку organic house, кто-то — дип-хаусом, но нельзя не отметить в их музыке уральскую специфику. Если на свете существует афро-хаус, то почему не может существовать какой-нибудь урал-дэнс?!
Проект «Аигел» задали тон еще в 2017 году, когда в модных плейлистах зазвучало «мой парень — татарин/в любви — авторитарен». Но мир узнал о проекте Ильи Барамии и Айгель Гайсины только после выхода мегахита «Пыяла», в котором авангардная электроника от бывшего участника IDM-проекта «Елочные игрушки» красиво обрамляет певучую татарскую речь. Как хорошо подмечено: этот проект для популяризации татарской культуры сделал больше, чем все министерства вместе взятые.
За проектом «Дышать» скрывается Гульназ Шакирова, и «Тыпырдатып» — её главный хит, который довольно сильно завирусился в прошлом году. И здесь, как и в случае с «Аигел», источником вдохновения является богатая татарская культура. Причём не только музыка, но и танцы, многие из которых исполняются вприпрыжку (на татарском — «тыпырдатып»).
Идеологи техно считали, что эта музыка не имеет региональной специфики и тем, мол, и хороша. Однако их мнение уже давно разбилось о реальность. Например, послушайте татарское техно, которое делает проект Milli Mon. В нем музыканты стараются икопорпорировать элементы татарской культуры в техно-среду и клубное окружение. Получается очень интересно и самобытно.
Проект AY YOLA вдохновляется башкирской культурой и природой и занимается ее популяризацией. Он появился под впечатлением от башкирского эпоса «Урал-батыр». В центре внимания находится башкирский язык и народные музыкальные инструменты, которые в сочетании с современными аранжировками и электронным саундом производят мощный эффект.
Первый альбом ижевского проекта Post-dukes носит говорящее название «Удмурт рейв». Это детище художника Евгения Бикузина и вокалисток Татьяны Тихоновой и Лилии Леонтьевой. В своем творчестве они исследуют богатую, самобытную, но почти неизвестную широкому слушателю удмуртскую народную музыку. Электроника здесь комфортно уживается со странным инструментом кубыз, а песни на неведомом языке в переводе не нуждаются.
Что такое Veri? Точнее самих музыкантов, которые не любят светить лицами, и не скажешь: «инструмент йоухикко и басовитая электроника, карельский язык и магия Севера». Творчество коллектива крутится вокруг традиционной музыки, причем не только Карелии, но и Скандинавии и прочих прохладных мест. Звучит все очень колоритно и довольно авангардно.
Попробуйте вслушаться в тексты группы «Один в оленьем парке». Скорее всего, ничего не поймете, но зато поразитесь красоте чувашского языка. Свою музыку коллектив описывает как «электро-фолк» и это очень точный термин. Электроника, гитары, харизматичный вокалист и музыканты, которые черпают вдохновение в реке Волге и той культуре, которой пропитана окружающая их среда.
Бескрайние просторы Сибири населяют представители многочисленных народов. Их пеструю и яркую культуру сохраняют и переосмысляют в проекте Otyken, который состоит как раз из представителей коренных народов. Шаманизм, электронный бит, мощь, красота и суровость сибирской природы — всё это находит отражение в музыке и особенно в концертах Otyken.
Не все талантливые исполнители вошли в эту подборку, однако в нашей стране по-прежнему множество ярких артистов. Мы надеемся, что электронная музыкальная сцена России будет развиваться, пополняясь талантливыми музыкантами, способными совершить настоящий творческий прорыв — через эксперименты, обращение к фольклору и осмысление культурного кода. Пусть их музыка станет мостом между традициями и современностью, вдохновляя новое поколение на смелые творческие открытия!